Dirección de fotografía cinematográfica avanzada

Desarrolla tu técnica y la iluminación para ser capaz de construir la imagen de cualquier proyecto audiovisual de forma profesional
El tipo de óptica, el encuadre y la temperatura de color son algunos de los elementos decisivos que lograrán que una imagen transmita o no las emociones que queremos al espectador. David Curto, director de fotografía con experiencia con marcas como Netflix, te enseñará a dominar todos los conceptos necesarios para enfrentarte a cualquier proyecto audiovisual.

En este curso aprenderás conceptos avanzados de iluminación y cámara para aplicar en tus producciones y rodajes desde el punto de vista técnico, emocional y narrativo. Así pues, irás un paso más allá del primer curso de David, Introducción a la dirección de fotografía cinematográfica, y descubrirás cómo contar historias a través de la luz como un profesional.

Empezarás repasando la carrera profesional de David Curto, incluyendo su interés temprano por las películas y hasta sus primeros trabajos grabando bodas. También, descubrirás algunos de los referentes en su trabajo, como por ejemplo Hoyte Van Hoytema o Todd Hiddo, entre otros.

A continuación, profundizarás en las distintas herramientas para que conozcas tanto las ópticas, como los sensores de cámaras y los tipos de luces. De esta manera, sabrás cuáles elegir para contar cada historia.

Luces, cámaras y… ¡acción! Comenzarás a preparar el rodaje montando el set. Después, verás cómo una misma situación se puede filmar de diferentes maneras, ya sea en secuencia o en varios planos, y aprenderás a valorar cada una de tus decisiones antes de darle al rec.

Por último, David te enseñará los espacios de color más utilizados, a realizar tu propio LUT (Look Up Table) y a colorizar tu pieza en función del ambiente y de la textura que desees. Finalmente, visualizarás la pieza ya terminada y compararás las sensaciones que producen, por un lado, el plano secuencia y, por otro, el plano a plano.